『ウォンカとチョコレート工場のはじまり』(2023)ネタバレ考察レビュー｜バートン版とは無関係な夢溢れるミュージカル

――おいしさの秘密は分かち合うこと……チョコレートが魅せる夢いっぱいのファミリー・ミュージカル

 この作品はどんな作品？

ロアルド・ダールの『チョコレート工場の秘密』のオリジナル前日譚を描いたミュージカル映画。

『チャーリーとチョコレート工場』とは関係なく作られた、71年版『夢のチョコレート工場』へと続く物語。“分かち合う夢”をテーマにした優しく楽しいファミリー・ミュージカル。

 この作品はどんな人にオススメ？

小さな子供に初めて見せるミュージカル/映画を探している親御さん方。

優しい物語と華やかな音楽の、楽しいミュージカル映画が好きな人。

『夢のチョコレート工場』,『チャーリーとチョコレート工場』を観た上で、その違いも含めて楽しめる人。

作品データ

原題：Wonka

監督：ポール・キング

脚本：ポール・キング

サイモン・ファーナビー

原作：ロアルド・ダール『チョコレート工場の秘密』

(キャラクター原案)

音楽：ジョビー・タルボット

撮影：チョン・ジョンフン

上映時間：116分

出演者：

ウィリー・ウォンカ：ティモシー・シャラメ

ヌードル：ケイラ・レーン

ウンパルンパ：ヒュー・グラント

アバカス・クランチ：ジム・カーター

パイパー・ベンツ：ナターシャ・ロスウェル

ラリー・チャックルワース：リッチ・フルチャー

ロッティー・ベル：ラキー・ザクラル

ウィリーの母：サリー・ホーキンス

アーサー・スラグワース：パターソン・ジョセフ

フィクルグルーバー：マシュー・ペイントン

ジェラルド・プロドノーズ：マット・ルーカス

ミセス・スクラビット：オリヴィア・コールマン

ブリーチャー：トム・デイヴィス

警察署長：キーガン＝マイケル・キー

ジュリアス神父：ローワン・アトキンソン

※本レビューにはネタバレを含みます。

映画『夢のチョコレート工場』(1971)

映画『チャーリーとチョコレート工場』(2005)への言及も有。

総文字数:9247文字

読み終わるまでの時間:約23分

※2026/04/12:『夢のチョコレート工場』の記事アップに伴い、

こちらの記事も大幅加筆修正して改稿いたしました。

製作背景:ポール・キングの描く完全オリジナルのウォンカ前日譚

ポール・キング監督による、2023年のファンタジー・ミュージカル映画。ロアルド・ダールの児童小説『チョコレート工場の秘密』をもとに、その登場人物であるウィリー・ウォンカの若き日と、チョコレート工場のはじまりを描いた完全オリジナル・ストーリーである。

『チョコレート工場の秘密』を原作とした映画はこれまでに実写2本＋アニメ1本が製作されている。

実写1本目がメル・スチュアート監督のミュージカル映画『夢のチョコレート工場』(1971)、

2本目がティム・バートン監督の『チャーリーとチョコレート工場』(2005)、

アニメ版としてはDTVアニメ:トムとジェリーシリーズの『夢のチョコレート工場』(2017)もある。

これだけ映像化されていることからもわかる通り、原作は刊行以来世界各国で翻訳され、児童書としての知名度も、その完成度も非常に高いのだが、日本ではやはり2005年のバートン版映画を思い浮かべる人が非常に多いだろう。

今作の企画は2016年、配給のワーナー・ブラザーズがウィリー・ウォンカのキャラクター及び、原作『チョコレート工場の秘密』の映画化権を再取得したことから始まる。この時点で原作の3度目の映画化ではなく、ウォンカの起源についての物語になることは決まっていたようで、脚本家にはアニメ『ザ・シンプソンズ』(1989〜)などのエピソードを手掛けたサイモン・リッチが起用されていた。

その後、『パディントン2』(2017)の撮影を終えたキングが同作で組んだ脚本家のサイモン・ファーナビーと共に企画に加わり、今作はキング自身が幼い頃から慣れ親しんだ71年版の併走作・コンパニオン前日譚として、原作と映画を補完する物語を描くことになる。

原作者のダールは71年版の映画について、自身の書いた脚本草稿が無視されたこともあって批判的であり、05年版はそれを踏まえた上で、ダール遺族との協力関係を結んでの“作り直し”の意味合いがあった。今作の製作についてもダールの遺族、特に孫でありプロデューサーのルーク・ケリーと密接に協力し、キングとファーナビーは脚本を書き上げている。

キングがファンの立場から 71年版と原作の両者を繋げた作品でもある今作は、夢と希望に溢れた、老若男女誰でも楽しめる真正面のファミリー・ミュージカルとして、子供の映画デビューにもオススメできる。実写3作の中でまた新たにウォンカの魅力を引き出した良作と言えるだろう。

プロモーション問題:これはバートン版『チャーリーとチョコレート工場』の前日譚ではない

まず初めに、今作の日本プロモーションの文言が、当初“『チャーリーとチョコレート工場』の前日譚”というものだった問題についてを整理しておきたい。

今作はキングの手による原作『チョコレート工場の秘密』のオリジナル前日譚であり、原作にはほとんど描かれていないウォンカの過去を掘り下げる物語である。逆に、05年版『チャーリーとチョコレート工場』は原作にバートンと脚本家であるジョン・オーガストオリジナルの“父との不仲”というオリジンを加え、ウォンカを彼ら自身の表像として描いている。

つまり、観ればわかることだが2作のウォンカのオリジンはまったく別のものであり、今作を05年版の前日譚として観るとその物語は完全に矛盾してしまうのである。

05年版は全世界興収4億7000万$、日本でも53億円以上を売り上げた特大ヒット作なため、その名前を使いたくなるのは仕方がないことだとは思うのだが、日本での誤解を招く宣伝方法は、やはり配給側の問題であったように思うし、そのせいで今作の価値が正しく伝わらないのは残念なことだ。

(ジャンルは違うが同じように作られた『ドクター・スリープ』(2019)もプロモーション周りに関しては同じ問題が生じていた)

とは言え、物語の作りや舞台設計のデザインには71年版へ繋がる要素や小ネタが多分に含まれてはいるものの、サイケデリックでドラッギーな映像と、70年代の社会風刺的物語が魅力であった71年版と、勧善懲悪で変に尖った毒もない今作とでは、併走作として作ったと明言されてるとは言え、作品から受ける印象は大きく異なっている。

05年版の『チャーリーとチョコレート工場』とは“無関係である”という前提の上で、『夢のチョコレート工場』に関しても、“知っていればより楽しめる”くらいの気持ちで気楽に観るのが良い。とりあえずは、それだけはきちんと留意して鑑賞すべきだ。

ミュージカル:「Pure Imagination」から始まる華やかで明るいミュージカル・ナンバー

今作はミュージカル映画として、ほぼすべての登場人物に歌が用意されている。ニール・ハノンが作詞作曲し、ジョビー・タルボットが編曲したこれらの楽曲はどれも聴き心地が良く、ブロードウェイ・ミュージカル的な楽しさと明るさに満ちている。

71年版の前日譚として、メインテーマとなる「Pure Imagination」から始まるのは非常に印象的で、どこか物哀しく、大人としての悲哀や、失ってきたものが透けて見えていたジーン・ワイルダーの歌唱と比べて、今作のウォンカ:ティモシー・シャラメの歌声はどこまでも軽く、夢と希望に溢れた躍動感に満ちている。シャラメは今回、本格的なミュージカル歌唱は初の試みだったということだが、甘く優しい歌声はチョコレートをテーマにしたこのミュージカルにピッタリだ。

ウンパルンパの歌う「Oompa Loompa」も、厳密には71年版「Oompa Loompa Doompa-Dee-Do」と同じ楽曲ではないが、その旋律は明らかに同一のものであり、今作が確かに71年版と繋がっていることを感じさせる。71年版では無感情でマザー・グース調の演出だったこの楽曲が、今作では新たなアレンジによってコミカルなダンス・ナンバーとなり、聴いているこちらも楽しくなってくる。

共通している楽曲を比較すると尚更にわかることだが、今作のミュージカル・ナンバーはどの曲も非常に華やかで、暗さや切なさよりも楽しさが勝つ。

ヴィランであるガレリアの支配者、《チョコレート・カルテル》の3人が歌う「Sweet Tooth」なども、警察署長を買収して自分の都合よく動くよう持ち掛けている曲なのに、どこか間の抜けた歌詞表現と3人の踊りは観ていて一緒に踊り出したくなるほどだし、ミセス・スクラビットとプリーチャーに騙されて宿屋で働かされる際に歌われる「Scrub Scrub」も、状況の悲惨と反比例するかのようにノリの良い楽曲なので、そこまで深刻にならずに観ていられるのが今作の非常に良いところだ。

また、これは個人的な好みだが、ミュージカル映画で吹替版の歌唱部分だけ原語に戻るのがあまり好みでないので、今作のようにきちんと歌唱部分も日本語版を作ってくれる映画は二度楽しめるので嬉しい。

日本語歌詞を作ったり、歌唱できるキャストを集める難しさもわかるのだが、ミュージカルはやはり歌がメインなので、出来れば吹替版もこうした一手間を掛けて欲しいものである。

(ウンパルンパの吹き替えはあの松平健で「マツケンサンバ」を連想させてそこも楽しい)

映像論:子供向けでわかりやすい画面と動きの多い演出

キングの演出は『パディントン』(2014)シリーズに代表されるように、明快で華やかだ。

登場人物一人一人が今何を目的としているのか、116分の上映時間中、常に映像に何かしら動きがあってハッキリとわかるようになっているので、飽きることなくその世界に夢中になれる。

冒頭、夢見る青年が船の中を歩き回り、沢山の船員に応援されながら《グルメ・ガレリア》へ降り立って、たった数時間で一文無しになってしまうまでのシークエンスが、流れるように軽やかな歌と踊りに合わせて展開される。

ウォンカの空想と現実の風景をエキストラも含めシームレスに繋げながら、色調のフィルターでハッキリと両者を分け、「空想は罰金だ」で現実に帰る。凍えそうな親子に残り僅かな銀貨を渡してウォンカの性格を観てる側に示し、さらには帽子からホットチョコを出す描写で不思議な能力があることも描く。これで僅か10分程度、流れるようなオープニングに、キングの演出手腕が詰まっている。

本の挿絵のように鉛筆書きで描かれた紙芝居風のイラストやアニメーションなども挿入され、チョコを食べすぎてシーンが移り変わる度に太っていく悪徳警察署長など、視覚的にわかりやすい演出がたっぷりで観ていて楽しい。

閃きに合わせて頭上の電気が点く、怪しげなシーンで雷が鳴る、など定番の仕掛けもあり、こうした映像作りは一見子供騙しにも思えるが、その一つ一つが丁寧に作られ、子供の集中力を切らさない大切な工夫だ。映画全体がテンポ良く進み、映像設計も親切なので、大人が観ても勿論退屈しない。

冒頭から71年版や原作本への繋がりも小ネタ的に含まれており、

ミセス・スクラビットの宿の長すぎる契約書はスチュアート版のウォンカが子供たちに書かせた読めない契約書に繋がるし、

チョコレート・カルテル3人の名前は原作でウォンカの工場にスパイを送った三社と同じだ。

(『夢のチョコレート工場』ではスラグワース以外名前が出て来ず、映画では『チャーリーとチョコレート工場』で初めて三社の名前が登場している)

冒頭シークエンスでウォンカが側道に落とした最後の1ソブリンが、未来でチャーリーが拾い、チョコを買ったあのコインへの導線になっているように見えたりと、考察的な小ネタも入ってくるが、これらもあくまで“知っていれば楽しい”レベル。キングからスチュアートへの深いリスペクトを感じこそすれ、今作を観る上での邪魔には決してならない。

(何度もしつこいようだが、05年版の場合チャーリーが拾うのはお札なのでここも繋がらない)

キャラクター考①:ジーン・ワイルダー→ティモシー・シャラメへと繋がるウォンカ像

ティモシー・シャラメは71年版でウォンカを演じたジーン・ワイルダーに顔立ちやスタイルが似ているわけではないのだが、その所作や台詞回し、視線の動かし方にはきちんとワイルダーのウォンカとの共通項がある。

チョコレート店を練り歩く際の特徴的な歩き方や、時に遠くを見るような視線や表情の付け方は、ワイルダーの演技を観てかなりそこに近づけようと努力したのだと思う。その上で、今作における若き日の無鉄砲で夢見がちな、自信家な青年としてのウィリー・ウォンカを完璧に演じ切っている。

宿代もなく何の保証もない中「明日の今頃は金持ちだ」と語る目の強さや、

「貧乏人は虐げられる」と呟くヌードルを咎める姿も、

亡くなった母との再会が、最高のチョコレートを作ることで果たされると心から信じている姿も。

普通に見れば滑稽にも映るほどのその素直な仕草や感情が、シャラメの演技によってウォンカの性格として説得力をもって表現されている。

「耳を垂らして聞いて」という言葉の言い間違いにも、スチュアート版での「時間は山ほど、見るものはない」などの言葉遣いへと繋がるモチーフが見え、チョコのことばかり学んで文字の読み書きが出来ないというウォンカのオリジンとして、キャラクター設定が綺麗に繋がっている。

物語論:ファンタジーとリアリティのバランス〜何でもアリにならない魔法

今作公開は2023年。2020年代前半を支配したコロナ禍が少しずつ収束に向かい、人々の意識が徐々に平時に戻り始めた頃だ。とは言え、今作の撮影は2021年から始まっており、やはりこの時期の作品の多くと同じように、自粛や解除の繰り返しによる撮影や編集の中断でかなり長い期間をかけて製作されたことになる。

そんな閉塞感の中で今作の物語は“分かち合う”というテーマを強く押し出した。それこそ日本では“三密”という言葉も強く意識され、個人個人の意識の中でもワクチン接種や外出などへの対応によって分断が生まれていた時代だからこそ、その閉塞を打ち破るように、誰かと手を取り合う、仲間と共に歩む物語が必要だったのではないだろうか。

それは、完全に心を閉ざし、オトナになってしまった71年版の“ワンカ”(71年版字幕表記)でも、アダルト・チルドレンとして自身のトラウマの殻に閉じ籠った05年版のウォンカでも成し得ない。ひたすらに真っ直ぐに夢を信じた今作のシャラメのウォンカと、不気味さや妖しさを廃したハノンのスコアが、この時代には必要だったのだと思う。

物語にはファンタジックな魔法要素があり、ウォンカの不思議なチョコによって食べた人は勇気が湧いたり、ミュージカルを歌い踊ったり、空を飛んだりまでする。

しかし、あくまでこの魔法はチョコに限った話で、ウォンカ自身は「魔術師にして発明家」と名乗るもののあくまでその魔法は“チョコに限った魔法”で物語の流れを邪魔しない。このバランスが、ファンタジーとしてもちょうど良い。“魔法の力で何でもアリ”にはならず、ウォンカはピンチな状況も仲間たちと協力して乗り越えねばならない。

中盤で仲間たちと協力して街でチョコを売っていくシークエンスは、ミュージカルナンバーの「You’ve Never Had Chocolate Like This」と合わせ、非常に楽しい。仲間たちがそれぞれの元々就いていた仕事の強みを活かし、スクラビットの宿からの解放を目指してチョコを売るのだが、チョコを食べる街の人々などアンサンブル歌唱も多く、チョコを食べた際の魔法描写も含め、これぞミュージカル！という華のある映像を楽しむことができ、ウォンカが一人でないことが視覚的にも表現されるシークエンスだ。

バイパーの知識で地下の配管を辿り、ロッティーの合図で危険を避ける。アバカスは売上を計算し、ラリーは賑やかしをする。ヌードルの良き相棒っぷりも最高で、チョコを売る傍らで夜になって文字の読み書きを練習する段になると、立場がすっかり入れ替わってしまうのが微笑ましく、またこの仲間が5人なのが、未来で子供を5人選んだことに繋がっているとも考えられるのが楽しい。

演出論:2020年代/子供向け映画としてのキャラクター造形

守られるだけのヒロインではない“男女コンビ”としてのヌードル

今作においてのヌードルは所謂ヒロインではなく、ウォンカとの関係はあくまで男女のコンビとして描かれる。この二人の関係性が非常に魅力的で、互いの関係が一方通行ではなく、互いに助け合い目的に向かっていくのが2020年代、子供向けの映画としても大切なことなのだと思う。

ウォンカ役のシャラメとヌードルを演じたケイラ・レーンに年齢差もあるため、わかりやすい恋愛関係を明らかに想起させないのがまた良い。世間知らずで人を信じすぎるウォンカと、苦労人で現実派なヌードルのバランスも良く、その性格の違いが故に、2人の間に上下も生まれず、最高のコンビネーションを見せている。

ウォンカとヌードルの交わす「(チョコを)一生分あげるよ」の約束が、後にウォンカがチョコレート工場を開くことで果たされると言うのも、結果としてヌードルとの関係がどれほど大きかったのかという答え合わせになっていて美しい円環だ。

2人が動物園に忍び込み、キリンのアビゲイルのミルクを搾りに行くシークエンスは序盤のハイライト。空を飛びながら歌われる「For a Moment」は、今作で最も美しい歌唱の一つだろう。

「心の扉を開くのはまだ怖い」と歌うヌードルの夢をウォンカは決して馬鹿にしないし、彼女を必ず自由にすると誓う。

名作『メリー・ポピンズ』(1964)を思わせるような、動物園の風船を片手に空を飛びながら踊り歌うシーンには夢と希望がいっぱいに詰まっていて、優しく混ざり合う2人の声とファンタジックな映像には、孤独を分かち合う温かさが満ちている。

悪すぎないヴィランたちの微笑ましさ

チョコレート・カルテルの3人や、その協力者であり、ウォンカと仲間たちを騙して違法労働をさせているミセス・スクラビットとプリーチャーにしても皆やっていることは悪辣なのだが妙にとぼけたキャラクターでヴィランとしての憎らしさより微笑ましさが勝ってしまう。

「貧乏人」などの言葉が言えずに吐き出しそうになるフィクルグルーパーや、カツラを隠して無駄に台詞を要約するプロドノーズ、握手が強すぎるリーダー格のスラグワースなど、キャラ付けがしっかりしてイメージカラーまであるのでそれぞれのキャラクターをすぐに把握できる。

こうしたヴィランのキャラクター像はダールの他の作品から着想を得ていると言い、チョコレート・カルテルは『ファンタスティック・ミスター・フォックス』(1974刊行)から、ミセス・スクラビットは『下宿屋の女主人』(1960刊行)からだと言い、こうしたスター・システム的なお遊びも、キングから原作へのリスペクトが感じられて楽しいものだ。

中盤でウォンカのチョコレートに“毒”を仕込んで妨害するシークエンスでも、その毒はあくまでこの世界観における“不思議な食材”なので、食べた人は奇妙な色の毛が生えてきたりという程度。

故に、ウォンカの乗った船に爆弾が仕掛けられたりといった場面でも特に心配せず妙な安心感で観ていられるし、終盤のチョコレート責めも、あくまでチョコなのでそこまで深刻にはならずに観られる。

キャラクター考②:ウンパルンパの描写の変遷〜一人のキャラクターとして

スチュアート版のみならず、時代を経てバートン版からも大きく解釈が変わったのはウンパルンパのキャラクター造形だろう。

今作でのウンパルンパを演じるのは名優ヒュー・グラント。スチュアート版のキャラクターデザインに、ウォンカの良き相談相手にもなっていく描写にはバートン版の役割も付与されている。

これまでより更にキャラクター的なデフォルメがされ、ルンパ島の設定もしっかりと組まれたのは、人種の問題に対する世の中の見方の移り変わりも反映されているのだと思う。

原作での黒人の奴隷制度を思わせる描き方への批判から、スチュアート版ではオレンジの肌と緑髪という人間離れしたデザインが作られ、バートン版ではルンパランドとカカオ崇拝の設定を作り、ウォンカとの関係性を付け加えるなど、時代によりウンパルンパの設定にはかなり気を遣って改定がなされてきた。

今作でのウンパルンパは完全にウォンカと対等な存在であり、カカオを巡る敵対→共闘の流れも自然に描かれる。未来の工場で働く理由づけも、“味見役”という名目が立ち、資本主義的な雇用者と労働者の関係でもなくなった。ウンパルンパというキャラクターに性格と個性が与えられ、船の爆弾からウォンカを置いて真っ先に逃げ出すなど人間らしい描写も増やされている。

演じているグラントとシャラメの年齢差もあり、時に父親代わりのような顔を見せるのが魅力的で、最終盤の最大のピンチに助けに来るのも、ウンパルンパがようやくアイコンではなくキャラクターになった証左なのだろう。

また、これにはやはり2023年の公開年も関係していると考えられ、今作に合わせて再販された原作版『夢のチョコレート工場』では、登場するオーガスタス・グループを指す体型に関する記述が変わり、性別に関する記述も削除され《男の子と女の子》が《子どもたち》に改訂されている。

今作製作時は2023年のバイデン政権下、LGBTQ法案やトランスジェンダーに対する政策などの急進的な在り方への反発が出始める直前の狭間の時期だった。キャラクターイメージとキャスティングの問題となったディズニーの『リトル・マーメイド』実写版なども同年にあり、今作にはああした極端な批判があったわけではないが、この時代に“子供向け”マーケティングをする際に避けて通れなかったことは間違いないだろう。今作全体の平和さ、アクのなさに関してもある程度影響していると考えるのは自然なことだ。

総括:“夢を夢見るもの”と分かち合う真正面のファミリー・ミュージカル

主人公であるウォンカも仲間たちも、街の人もみんながチョコの魔法に救われる。仲間たちはみんな幸せな結末を迎え、悪いやつらにも、決して暴力的で取り返しがつかないようなレベルではない報いが下るという文句なしのハッピーエンド。

アビゲイルのいた動物園の守衛のバジルと教会地下の守衛のグウィニーが子供の頃の知り合いで、最終的にその二人の想いが通じ合うのもご都合主義的とも言える。

しかし、今作においてはその毒のなさこそが最大の“魔法”。そうしたご都合主義もすべて包括してくれる多幸感が今作には満ちている。エンドロールで各キャラのその後を描くのも、幸福の後味だ。

逃げ仰せようとしたミセス・スクラビットとプリーチャーだって大変な姿になって捕まってしまうが、最後には貴族じゃなかろうとくっつけたし、良かったのではないか。

CGのない時代にサイケな意匠でファンタジー世界を強烈な毒で染め上げたスチュアート版、

お得意のスチームパンク、ゴシック的世界観となんちゃってSFに自身の“孤独の表像”を織り上げ、原作の世界を塗り替えたバートン版

と、最高のお手本が既に二作ある中で、映像革新という意味での見せ方はないし、物語にもアクはない。けれど、その平和さもまたキングが意図して作り上げたものなのだろう。

美味しいチョコの最大の秘密は「分かち合う」こと。

ラストに、これまで大切に取っておいた母の思い出のチョコを仲間達と笑顔で分け合い食べ切るときに、ウォンカはようやく母のチョコレートを受け継いだのだ。

あの母からの投げキッスは、その証。ウォンカと母の約束は、ちゃんと果たされた。

母はいつだってそこにいたのだから。

それはヌードルも同じで、彼女も仲間たちの協力で母親と再会することが出来た。彼女の夢だった、本が沢山ある場所で、いつだって母は彼女を待っていたのだ。

ウォンカの母が作ったチョコのデザインが、スチュアート版の《ゴールデンチョコレート》のパッケージに繋がるというのもニクい演出だ。

あのチョコレートはまさしく、夢へと繋がるチケットで、ウォンカは“夢見るもの”をテストしていた。始めからチャーリー一人にだけ狙いをつけていたような(に見える)バートン版と違い、今作のウォンカは確かにスチュアート版に繋がる精神性を持っている。

母の言う「ステキなことは全部夢から始まる」という言葉を信じ、一度はその夢に裏切られながら仲間たちと奇跡を生み出したウォンカだからこそ、『夢のチョコレート工場』で夢見ることをバカにした少女に対し「我々は夢を夢見るものだ！」と激昂したのだろう。後付けでこれだけ綺麗に感情線が繋がるのは、キングの物語に対する誠実さが伝わり好感が持てる。

ビターでほんの少しお酒の苦味もする過去二作と比べ、薄味には感じるし、個人的な好みで言えばバートン版くらい個人の意匠を感じる方が好みではある。しかし、今作には過去二作にはなかったドリーミーな優しさがあり、何よりも作品全体に愛と夢が詰まっている。今作単体で観れば、チョコの魔法で充分にお腹も胸もいっぱいになるはずだ。2023年、コロナ禍以降の映画よりも現実の方がよっぽど苦しくなった時代に、真正面から夢を描く作品を届けると言うのは大切なことだろう。

チョコが“テストの道具”だった過去の(物語の時列では未来の)ウォンカと違い、今作のウォンカにとってチョコレートは“夢の扉”。劇中のチョコはどれもとても美味しそうで、観終わったあとには美味しいチョコが食べたくなる。大切な誰かと、とろけるような甘い夢を分かち合いたくなるのだ。